Головні тренди вебдизайну: що на наc чекає в 2025 році
Вебдизайн — це не лише про красиві картинки й функціональні сайти. Це мистецтво, яке постійно змінюється та еволюціонує, створюючи нові можливості для бізнесу та творчості. Щороку з'являються нові тенденції, і постає питання: чи варто сліпо слідувати за модою, чи краще створювати власні інноваційні рішення? Відповідь на це питання не завжди очевидна, але одне можна сказати точно — бути в курсі вкрай важливо.
Щоб скласти цей список, ми звернулись до тімліда відділу дизайну в конструкторі сайтів Weblium Ігоря, який поділився своїм поглядом на основні тренди у вебдизайні. У цій статті ви знайдете не просто загальні рекомендації, а й реальні прогнози від професіонала, які допоможуть вам зрозуміти, на що варто звернути увагу.
Недостатній мінімалізм (Understated Minimalism)
Стиль увібрав у себе основні засади мінімалізму та додав до них несподівані акценти. Виникнувши як реакція на перенасичення та хаотичні композиції останніх років, він привертає увагу легкістю та стриманою виразністю.
Недостатній мінімалізм передбачає використання простих геометричних фігур для формування чистої структури – лінії, прямокутники, кола. Елементи розташовуються за чіткою ієрархією, що легко сприймається оком. При створенні колірної палітри варто зосередитися на одному або двох основних кольорах і насичених акцентах. Наприклад, можна використати пастельні відтінки з яскравим неоновим зеленим чи помаранчевим.
Щоб створити відчуття тактильності, можна додати текстурований фон (папір, бетон, тканина). Мінімалізм дозволяє приділити особливу увагу типографіці, з використанням сучасних шрифтів serif, або з акцентами – одна незвична літера чи різна товщина. Символи чи навіть окремі слова можна інтегрувати в ілюстрації чи абстракції.
Щоб не перестаратися з надлишковістю елементів, не варто забувати про white space – у прямому сенсі порожній простір між блоками та секціями. Це буде підтримувати легкість сприйняття, а також тримати фокус на основних елементах дизайну.
Найкраще підійде для:
- Портфоліо дизайнерів та корпоративних вебсторінок;
- Логотипів нішевих чи преміум-брендів, які поєднують стриманість із креативними деталями;
- Рекламних банерів з сильним центральним елементом.
Чому це важливо у 2025 році?
В епоху інформаційного шуму, недостатній мінімалізм – це чудовий спосіб досягти спокою та гармонії, але при цьому зацікавити аудиторію. Оскільки технології продовжать стрімко розвиватися, потрібно знаходити баланс між доступністю та інноваційними підходами.
Візуальна стриманість дозволяє дизайну бути зрозумілим і приємним, але запам'ятовуватися завдяки вміло розставленим акцентам. Цей стиль легко адаптувати під різні потреби і формати, тож із ним легко створити цілісний візуал бренду.
Експериментальна типографіка (Experimental Typography)
Цей напрямок руйнує стандарти та створює унікальні, художні рішення. Він стрімко набирає популярності, виділяючись серед однотипних шрифтів, які часто використовують для онлайн бізнесу.
Ручне малювання шрифтів та їхня цифрова імітація створює відчуття недосконалості, яка приваблює своєю натуральністю. Це можуть бути нерівні контури, варіативна товщина ліній або ефект малюнка олівцем чи пензлем.
Стиль передбачає нестандартні форми, тож можна порушувати традиційні принципи пропорцій, симетрії та навіть читабельності. Наприклад, букви можуть бути перекручені, розтягнуті, накладені одна на одну або поєднуватися з візуальними елементами. Таким чином, вони можуть перетворюватися на об’єкти чи метафори. Наприклад, буква "О" може стати частиною сонця чи планети, а "Т" — виглядати як дерево.
Послідовники цього тренду надихаються шрифтами 70-х, 80-х чи 90-х років, комбінуючи їх з сучасними елементами. Наприклад, ефект VHS, піксельна графіка чи психоделічні хвилі. Можна спробувати анімувати типографіку та надати тексту динаміки: слова та речення можуть змінювати форму, розташування чи кольори. Не бійтеся експериментувати з матеріалами та накладати імітацію текстур (дерево, камінь, метал), щоб створити ефект тривимірності.
Найкраще підійде для:
- Унікальних логотипів, в основі яких назва компанії.
- Сторінок фестивалів та інших подій, пов'язаних з мистецтвом.
- Сайтів, спрямованих на креативну галузь.
Чому це працює в 2025 році?
Усе частіше представники однієї ніші використовують однакові шрифти. Експериментальна типографіка – чудове рішення для привернення уваги завдяки своїй унікальності, творчості та відходу від стандартів. Це ідеальний спосіб для брендів і дизайнерів виділитися та викликати емоції.
Ретро-цифрова естетика
Тренд є відображенням ностальгії за ранніми роками цифрових технологій. У ньому використовують візуальні елементи, характерні для епохи перших комп'ютерів, ігрових консолей, а також телевізійних ефектів низької роздільної здатності. Його застосовують як спосіб створити емоційний зв'язок із аудиторією.
Стиль передбачає використання зображень із низькою роздільною здатністю, де кожен піксель чітко помітний. Це часто застосовується в ілюстраціях, вебдизайні або анімаціях, нагадуючи старі відеоігри. Також поширені шрифти, натхненні дисплеями старих моніторів або ранніми версіями Windows, і шрифти monospace, які нагадують програмування на DOS.
Хроматичного ефекту можна досягти імітацією дефектів зображення, як на старих телевізорах чи VHS-плівках: кольоровими розривами та шумами.
Не варто забувати про яскраві кольорові градієнти, натхненні 80-ми та 90-ми, які нагадують заставки старих комп’ютерів чи фільмів. Дизайн можна доповнити стилізованими іконками, грубими лініями, 8-бітною палітрою кольорів.
Найкраще підійде для:
- Відеоігор і геймінг-проєктів, щоб резонувати з аудиторією, яка використовувала перші комп’ютерні ігри.
- Сайтів діджитал і рекламних агенцій.
Чому цей стиль популярний у 2025 році?
Люди, які виросли у 80–90-х роках, – головна аудиторія ринку, і ретро-цифрова естетика викликає у них теплі спогади та почуття приналежності до спільноти. Сучасні тренди вебдизайну намагаються контрастувати з гіперреалістичними та ідеальними візуалами.
Більшість вибирають цей стиль через легке створення дизайну. Піксельні зображення або глітчі легко розробляти за допомогою сучасних інструментів. Загалом, існує тенденція повернення до поп-культури минулого – ремейки старих фільмів, відеоігор, музичних альбомів тощо.
Інтеграція штучного інтелекту
Застосування штучного інтелекту для створення дизайну не втрачає популярності. У 2025 році ШІ – не лише спосіб швидко згенерувати зображення або сайт, щоб зекономити час та ресурси, але й отримати якісний результат, який буде задовольняти потреби бізнесу.
Інструменти на кшталт Adobe Firefly чи MidJourney створюють зображення на основі текстових запитів. Вони дозволяють швидко зробити декілька варіантів макетів, ілюстрацій чи графіки, щоб користувач обрав той, який підходить найбільше.
ШІ може аналізувати поведінку користувачів і пропонувати дизайнерські рішення, орієнтовані на підвищення взаємодії. Наприклад, рекомендації щодо колірних схем чи макетів для сайтів залежно від цільової аудиторії.
Сервіси з підтримкою ШІ, такі як Photoshop AI, можна також використовувати для ретуші, автоматизації, видалення об’єктів чи редагування кольорів. Це значно спрощує постпродакшн. Такі платформи як ChatGPT чи Adobe Sensei будуть корисними для спільної роботи, обговорення ідей чи отримання рекомендацій.
Найкраще підійде для:
- Створення різних варіантів логотипів, враховуючи стиль, кольори та індивідуальність бренду.
- Концепт-арту, з поєднанням різних стилів, кольорових палітр та композиції.
- Дизайну інтерфейсів (UI/UX) на основі даних користувачів, щоб покращити досвід взаємодії.
Чому цей стиль популярний у 2025 році?
Це швидкий і ефективний спосіб створити кілька варіантів дизайну, не витрачаючи багато зусиль. ШІ бере на себе рутинні завдання, дозволяючи дизайнерам зосередитися на творчості. Це також один із способів генерування нетрадиційних ідей, які важко уявити чи втілити вручну.
Інструменти ШІ стають більш доступними навіть для фрилансерів чи малого бізнесу. Проте варто врахувати, що масове використання генеративного ШІ може призвести до одноманітності контенту.
Також все частіше постають етичні питання щодо використання зображень, створених на основі роботи інших художників. Звісно, навіть попри автоматизацію, залучення дизайнерів необхідне для оцінки якості та ефективності.
Грайливість та гумор (Levity and Laughter)
Емоційний чинник важливо враховувати, і в 2025 році тренди дизайну включають інтеграцію гумору та грайливих елементів. Цей підхід допомагає дизайнерам створювати візуали, які не тільки привертають увагу, але й викликають позитивні відчуття, забезпечуючи міцний зв'язок між брендом і аудиторією.
Щоб досягти бажаного ефекту візуальної насиченості, варто обирати палітри з яскравих кольорів (жовтий, рожевий, блакитний), а також комбінації контрастних відтінків. Одним із способів оживити дизайн є використання гіперболізму та карикатури, наприклад, створення персонажів із гротескними пропорціями або перебільшених об'єктів, які нагадують мультфільми чи комікси.
Можна також додавати динамічні елементи, які рухаються чи змінюють форму, або анімаційні деталі, як-от підморгування. У цьому стилі також вдаються до нестандартних, "іграшкових" шрифтів із округлими формами, асиметрією чи цікавими елементами, або тих, які нагадують дитячі написи від руки.
Щоб урізноманітнити дизайн ще більше, можна використовувати елементи абсурду, які розміщені в незвичних місцях та виконують нестандартні дії. Наприклад, сюрреалістичні сцени на кшталт чашки кави, що танцює.
Найкраще підійде для:
- Рекламних блоків із гумором для підвищення впізнаваності бренду.
- Інтерактивних деталей: кнопки, що "втікають" від курсора, чи несподівані зміни під час взаємодії.
- Яскравого UI-дизайну: незвичайні іконки, креативні шрифти та елементи в стилі коміксів для "вау" ефекту.
Чому цей стиль популярний у 2025 році?
Люди шукають позитивних емоцій у контенті, щоб протистояти стресу сучасного світу. Гумор стає способом покращити настрій і створити зв’язок із брендом. Грайливий контент краще запам’ятовується і підштовхує людей ділитися ним із друзями чи в соціальних мережах, що забезпечує високу залученість.
Гумор може бути універсальним (залежно від культури) і використовуватись у дизайні для різних аудиторій. Загалом, компанії, які вміло використовують цей прийом, сприймаються як більш дружні й відкриті для клієнтів.
Ретрофутуризм (Time Warp)
Ретрофутуризм — це напрямок, що поєднує естетику минулого з уявленнями про майбутнє. Надихаючись ретро-дизайнами 60-х, 70-х і 80-х років, цей стиль додає сучасні елементи, створюючи відчуття водночас ностальгії та новизни. Для палітри кольорів варто обирати відтінки, які були популярними в минулому, наприклад, гірчично-жовтий, теракотовий, м’ятний зелений, пурпуровий та пастельні кольори. Також можна додавати яскраві неонові акценти, що символізують уявлення про майбутнє.
Для стилю характерні гладкі лінії, які нагадують ранні концепції космічних кораблів чи електронних пристроїв. Також варто використовувати геометричні фігури, які часто зустрічаються в логотипах, постерах або інтерфейсах тих років. Шрифти, натхненні рекламами минулого століття, мають великі засічки та футуристичний вигляд.
Додавайте авангардні елементи, наприклад, ілюстрації з летючими автомобілями, роботами, космічними пейзажами чи ретро-технологіями. Звертайте увагу на графіку, натхненну фантастичними фільмами тих часів, наприклад, "2001: Космічна Одіссея" чи "Блейд Раннер".
Цей тренд гарно поєднується з сучасними градієнтами чи 3D-ефектами, а також використанням текстур та матеріалів: глянцеві поверхні, імітація металу чи скла, які нагадують інтер'єри космічних станцій.
Найкраще підійде для:
- Логотипів, натхненних естетикою старих комп’ютерів, аркадних автоматів та космічних технологій.
- Атмосферних вебсайтів з піксельною графікою, неоновими відтінками та елементами синтвейву.
- Рекламних банерів у стилі "майбутнього з минулого".
Чому цей стиль популярний у 2025 році?
Тренд символізує, як уявлення минулих поколінь про майбутнє перегукуються з нашою сучасністю. Ретрофутуризм задовольняє бажання повертатися до "кращих часів".
Важливий також естетичний складник, адже поєднання м'яких кольорів і футуристичних форм створює приємні для сприйняття композиції. Цей стиль здобув популярність у масовій культурі, зокрема, він широко використовується у фільмах, серіалах (наприклад, "Дивні дива") і музиці.
Імерсивний дизайн (Immersive Appeal)
Мета цього тренду – повне залучення аудиторії через інтерактивність, багатосенсорні елементи та глибокий емоційний зв’язок. Він дозволяє створювати унікальні враження, які роблять користувача не просто спостерігачем, а й активним учасником.
Інтерактивність можна досягти за допомогою різних елементів, які реагують на дії відвідувачів. Наприклад, вебсайти, де фігури змінюють вигляд чи положення залежно від того, як користувач ними взаємодіє.
Популярним стає використання візуалів у поєднанні з аудіо, відео та тактильними елементами, наприклад, презентації з музичним супроводом. У дизайн впроваджують 3D-ефекти та віртуальну реальність, які дозволяють створити ілюзію простору.
Для емоційного зв'язку варто використовувати відповідні кольори та форми, які викликають відчуття захоплення, здивування, або навпаки, спокою. Основним принципом є мінімізація бар'єрів між користувачем та контентом, тож розробка інтерфейсу має забезпечити природний і захопливий досвід.
Найкраще підійде для:
- Сайтів, які реагують на рух миші або скролінг, створюючи відчуття просторової глибини.
- Платформ, які пропонують віртуальні тури чи симуляції, наприклад, для музеїв або магазинів.
- Інтерактивних презентацій, які дозволяють користувачеві досліджувати контент у власному темпі.
- Кампанії з доповненою реальністю (AR), наприклад, користувачі можуть сканувати QR-коди, щоб побачити продукт у 3D.
Чому цей стиль популярний у 2025 році?
Аудиторії шукають нового рівня взаємодії з брендами, який виходить за межі звичайного перегляду. З розвитком технологій, AR і VR стають доступнішими для масового ринку, що стимулює зростання інтерактивного контенту.
Імерсивний дизайн дозволяє створювати сильні емоційні враження, які забезпечують довготривалу лояльність до бренду чи продукту. Люди очікують інтуїтивного, простого та водночас захопливого досвіду на цифрових платформах.
Скеоморфізм (Skeuomorphism)
Цей підхід у дизайні відтворює реальні текстури, матеріали та фізичні об’єкти в цифровому середовищі. Після років домінування плоского дизайну (flat design) він повертається у новій, осучасненій формі для створення більш тактильного та емоційного досвіду.
Використовуйте текстури, які нагадують дерево, метал, шкіру, тканину або папір. Матеріали мають відтворюватись настільки реалістично, щоб виникало відчуття, ніби їх можна торкнутися. Об'єкти повинні мати тіні, відблиски та освітлення, щоб створити враження тривимірності.
Скеоморфізм часто відтворює звичні фізичні речі, як-от ретро-годинники, радіоприймачі чи блокноти, які викликають приємні спогади. З іншого боку, новий скеоморфізм використовує сучасні технології, щоб досягти майже фотографічної якості і створити максимально реалістичний ефект.
Цей стиль інтегрується з плоским дизайном чи нейтральними кольорами, що робить його менш нав’язливим і більш адаптованим до сучасних платформ. Елементи не лише виглядають тактильними, але й взаємодіють із користувачами.
Найкраще підійде для:
- Створення візуально привабливих та інтуїтивних платформ. Наприклад, імітація фізичні предмети: нотатники, калькулятори чи музичні інструменти.
- Елементів інтерфейсу, як-от кнопки, слайдери чи перемикачі, що виглядають так, ніби їх можна "торкнутися".
- Візуалів продуктів, які ніби "оживають", наприклад, максимально реалістичні текстури.
- Ексклюзивного та вишуканого брендингу, як-от об'ємні емблеми з металевими чи дерев'яними елементами.
Чому цей стиль популярний у 2025 році?
Користувачі прагнуть більш тактильних взаємодій із цифровим світом. Окрім того, сучасні екрани високої роздільної здатності, GPU та інструменти дизайну дозволяють створювати текстури та об’єкти без втрати якості.
Скеоморфізм повертає тепло й емоційність у дизайн. Реалістичні об'єкти легше зрозуміти та сприйняти, оскільки вони базуються на візуальних аналогіях із дійсністю.
Глітч-ефекти (Glitch Effects)
Цей стиль відтворює цифрові "помилки" та спотворення, характерні для несправностей електронних пристроїв, таких як старі телевізори, монітори чи відеокасети. У 2025 році цей тренд набирає популярності завдяки своїй здатності передавати динаміку, сучасність та атмосферу техніки минулого століття.
Найперше, на чому варто зосередитися, – це дефекти зображення: розриви ліній, нерівності, переривання кольорів, які виглядають як збої в передачі сигналу. Наприклад, "розбиті" зображення з вертикальними чи горизонтальними смугами.
Також, варто використовувати хроматичну аберацію – ефект, при якому кольори (червоний, синій, зелений) "розшаровуються" на краях об’єктів, створюючи ілюзію неправильної синхронізації зображення.
Можна додавати дрібні білі і чорні точки, які нагадують телевізійні перешкоди або несправності у відеопередачі. Геометричних спотворень можна досягнути завдяки "розтягнутим" чи "викривленим" об'єктам. В анімаціях глітч-ефекти можуть бути представлені у вигляді миготіння, трясіння чи зміщення об’єктів.
Найкраще підійде для:
- Рекламних кампаній для IT-компаній і фестивалів, що підкреслюють технологічність та сучасність.
- Футуристичних секцій із цифровою естетикою, натхнених науковою фантастикою.
- Анімованих елементів з динамічними візуалами для привернення уваги.
Чому цей стиль популярний у 2025 році?
Для багатьох глітчі нагадують епоху перших комп’ютерів, телевізорів і відеоігор, викликаючи теплі спогади про минуле. У сучасній культурі, з її інтересом до штучного інтелекту, технологій та майбутнього, глітч-естетика відображає ідею непередбачуваності цифрового світу.
Суспільство все більше приймає і навіть цінує недосконалість як частину краси, і глітч-ефекти ідеально це відображають. Вони виділяються на фоні "чистих" і плоских стилів, привертаючи увагу аудиторії своєю енергією.
Нео-бруталізм (Neo-Brutalism)
Цей стиль дизайну характеризується грубими, незграбними формами, відсутністю прикрас і акцентом на функціональність. Він натхненний архітектурним бруталізмом середини 20-го століття і повертає увагу до основ і автентичності, відкидаючи складність і "ідеальність" інших стилів.
Використання чітких, незграбних і грубих форм, а також текстур (бетону, металу чи цегли) часто інтегруються в дизайн для створення відчуття реальності. Варто обмежити колірну палітру, обираючи чорно-білі схеми, відтінки сірого або базові кольори (червоний, синій, жовтий).
Візуали складаються з масивних блоків тексту чи графіки, які не обтяжені декоративними елементами. Шрифти часто грубі, моноширинні, з промисловим або навіть "недосконалим" виглядом.
Оскільки стиль фокусується виключно на функціональності та змістовності, він передбачає відсутність прикрас і мінімальне використання декоративних елементів, таких як градієнти чи тіні. Кнопки, межі елементів та інші елементи можна залишити "незавершеними", ніби вони були вирвані з недоробленого шаблону. Дизайн може виглядати грубим або навмисно незбалансованим, з використанням нестандартних розташувань тексту чи зображень.
Найкраще підійде для:
- Сайтів з великими текстовими блоками, мінімальними зображеннями та відсутністю прикрас.
- Постерів з використанням грубих шрифтів, сірого фону та чітких контрастів.
- Мінімалістичних обкладинок, з великими шрифтами та "сирими" текстурами.
- Незалежних брендів, які прагнуть виглядати бунтарськими та чесними.
Чому цей стиль популярний у 2025 році?
Після тривалого домінування "ідеального" дизайну, нео-бруталізм пропонує щось автентичне й "недосконале". У світі, де бренди змагаються за увагу яскравими й складними візуалами, нео-бруталізм вирізняється своєю простотою та прямотою.
Стиль ідеально підходить для стартапів, незалежних художників і компаній, які хочуть виглядати чесними й прозорими. Дизайнери шукають спосіб підкреслити зміст, а не форму, акцентуючи увагу на функціональності. Грубий і асиметричний вигляд добре адаптується до вебдизайну, створюючи відчуття новизни.
Підсумок
Тренди вебдизайну — це не лише про стиль, а й про інновації, що роблять ваш сайт сучасним, функціональним і привабливим для відвідувачів. Слідувати їм чи ні — вибір за вами, але розуміння цих тенденцій допоможе створити сайт, який відповідатиме потребам аудиторії та виділятиметься серед конкурентів.
Якщо ви хочете легко й швидко створити привабливий сайт, який враховує всі сучасні тенденції, спробуйте конструктор Weblium. Завдяки інтуїтивному редактору, професійним шаблонам і потужним інструментам, ви зможете втілити будь-яку ідею без зайвих зусиль.