Тренди графічного дизайну у 2025 році
Тренди не виникають з нізвідки — а виключно під впливом тих чи інших глобальних змін “загальносвітового порядку”. Кожен сам вирішує, слідувати якомусь тренду або ні, однак зазвичай, якщо ми прагнемо успіху і визнання, тренди не залишають нам шансів на їх ігнорування.
Не залишать вони шансів і для креативних професіоналів у світі графічного дизайну та візуальної комунікації у 2025. Чому? Тому що ці напрямки на всі 100 відповідають сучасним потребам ринку і передбачають майбутні тенденції. Тож, розгляньмо 5 крутих трендів графіки у наступному році.
Мінімалізм з акцентом на друкарню
Мінімалізм — це вічна класика. I парадокс: навіть коли у тренді максималізм, мінімалізм не втрачає популярності. У 2025 році він отримує нове життя через акцент на друкарні. Про що йдеться?
Чисті лінії, прості форми і лаконічна палітра кольорів стають ще більш витонченими. Це ніби ковток свіжого повітря в цифрову епоху. Мінімалізм відповідає сучасним візуальним уподобанням, адже користувачі, втомлені від візуального шуму, дедалі більше прагнуть простоти і ясності. Тому цей тренд є і ще довго залишатиметься актуальним.
Згадаймо Apple. Вони — майстри мінімалізму. Мабуть, кожен досі пам'ятає, як розпаковував свій перший iPhone — мінімум деталей і максимум вражень. А остання кампанія для iPhone 16 — просто вау. Чистий дизайн коробки, мінімум тексту - і ти одразу розумієш, що тримаєш у руках щось дійсно особливе і варте уваги.
Щоб впроваджувати цей тренд, вивчайте курси з основ композиції, аби зрозуміти, як розташовувати елементи на макеті для досягнення балансу та гармонії. А також варто освоїти типографіку, навчившись обирати шрифти, які гармонійно поєднуються між собою та підкреслюють мінімалістичний стиль.
Ще кілька практичних порад:
- Створюйте макети з обмеженою кількістю кольорів та елементів;
- Практикуйтеся у спрощенні складних дизайнів до мінімалістичних версій;
- Використовуйте Аdоbе Іllustrator або Fіgma для створення чистих та простих макетів;
- Надихайтеся роботами визнаних майстрів мінімалізму.
3D та анімація в дизайні
Візуальні елементи в тривимірному просторі та рухомі графічні елементи - вже давно не новинка. Можна навіть сказати, що вони стали стандартом для вебдизайну, реклами та презентацій. Навіть на смартфоні можна створити щось круте. А віртуальна та доповнена реальність додають ще більше можливостей.
Цей тренд дозволяє створювати більш динамічні та інтерактивні проєкти, які привертають увагу та утримують інтерес аудиторії. Крім того, розвиток технологій робить 3D та анімацію більш доступними та ефективними.
Сьогодні 3D-моделі активно використовує, наприклад, бренд Nike у своїх рекламних матеріалах. Остання лінійка їхніх кросівок Nike Air з інтерактивними 3D-моделями вражає. Користувачі можуть обертати взуття і розглядати з усіх боків на вебсайті. Це залучає і тримає увагу краще за будь-який статичний знімок.
Щоб освоїти цей популярний тренд, можна почати з безкоштовних або доступних програм, таких як Blеndеr, щоб навчитись основ 3D-моделювання та анімації, а вже потім переходити до професійних інструментів, таких як Cіnema 4D та ін. для складніших проєктів.
Практичні поради:
- Створюйте власні 3D-моделі та анімації для портфоліо;
- Починайте з малого: анімована іконка або проста модель — вже крок вперед. Потім можна братися за складніші проєкти;
- Впроваджуйте 3D в вебдизайн, рекламу, де тільки можна.
Ретро та ностальгія
Насправді ретро та ностальгія не повертаються — вони еволюціонують, стаючи основою для інноваційних дизайнерських рішень. З цим трендом у графіці 2025 рік обіцяє бути яскравим, насиченим кольорами минулого, що гармонійно вплітаються в сьогоденність. Візуальні елементи графіті, субкультурні мотиви та класичний одяг “оживають” у сучасних проєктах, і це круто. Це як взяти старий добрий вініл і послухати його на ультрасучасній апаратурі.
У чому феномен цього тренду? Він викликає емоційний зв’язок через спогади та асоціації з минулими епохами. Повернення до знайомих та комфортних елементів допомагає створити відчуття стабільності та довіри.
Щоб освоїти цей стиль, варто експериментувати з текстурами та кольорами, які викликають відчуття затишку та сімейних цінностей.
Pizza Hut, наприклад, створила упаковку з піксельними піцами, що нагадують гральні автомати 90-х. А бренди Соса-Соla та Samsung активно використовують яскраві неонові відтінки у своїх рекламних матеріалах, створюючи атмосферу енергії та молодіжного духу епохи 80-х. Також “друге життя” сьогодні отримують шрифти, які були на піку популярності багато років тому. Їх використання у сучасному дизайні додає проєктам характеру та унікальності. Так, Adobe нещодавно презентувала нову лінійку шрифтів, натхненних 70-ми, які ідеально підходять для створення ностальгічних логотипів та плакатів.
Багато сучасних фільтрів в Instagram також натхненні ретро-естетикою (наприклад, фільтр Vіntаgе Vіbes, що імітує вигляд фотографій з 70-х років) — вони дають змогу користувачам додавати вінтажні ефекти до своїх постів.
Практичні поради:
- Вивчайте роботи відомих ретро-дизайнерів, щоб знайти натхнення та зрозуміти, як поєднувати минуле з сучасним;
- Використовуйте сучасні кольорові палітри та шрифти у поєднанні з ретро-елементами;
- Використовуйте Photoshop та Illustrator для створення ретро-ефектів. Експериментуйте з текстурами і фільтрами.
Еко-дизайн та стійкість
Сьогодні як ніколи важливо думати про нашу планету. І графічні дизайнери роблять у це свій внесок. Можна помітити, що у багатьох брендів упаковка та друк стають екологічно відповідальними. Багато хто починає використовувати перероблені або біорозкладні матеріали. Оптимізація цифрових ресурсів також грає роль: легші файли, енергоефективні сайти — все це зменшує вуглецевий слід і демонструє відповідальність перед планетою.
Компанія ІКЕА регулярно впроваджує екодизайн у своїх продуктах та рекламних матеріалах. Їхні лінійки меблів з перероблених матеріалів і рекламні матеріали з природними текстурами показують, що вони дбають не тільки про прибуток, але й про екологію. А Guссі з колекцією Flоra взагалі перетворює товари на живий сад завдяки яскравим принтам та органічним формам.
Цей тренд не лише відповідає сучасним вимогам до стійкості, але й відкриває нові горизонти для креативних рішень. Впроваджуючи їх, бренди покращують естетику своїх проєктів і роблять цінний внесок у збереження планети.
Практичні поради:
- Вибирайте екологічні матеріали. Можливо, це трохи дорожче, але воно того варте.
- Використовуйте природні кольори та текстури. Це не тільки красиво, але й передає вашу турботу про навколишнє середовище.
- Співпрацюйте з брендами, які поділяють ваші цінності. Разом можна зробити більше.
Персоналізація через AI та нейромережі
Нейромережі вже не просто доповнюють роботу дизайнерів — вони стають їхніми постійними партнерами, які беруть на себе рутинні завдання і дають більше часу на креатив. Ба більше, AI вже розуміє задум, пропонує колірні гами, що резонують з ЦА, і навіть вміє самостійно створювати сайти та дизайни. І це лиш маленька частка того, що пропонує ШІ вже зараз.
Adobe та інші лідери індустрії активно впроваджують AI-моделі, що аналізують тренди та пропонують нестандартні рішення. Для них ШІ — щось на кшталт особистого асистента, який розширює межі творчості. Наприклад, нова функція Adobe Sensei використовує машинне навчання для автоматичного аналізу та вдосконалення зображень, пропонуючи оптимальні налаштування кольорів, композиції та стилю відповідно до уподобань користувача. Це дозволяє дизайнерам зосередитися на творчих аспектах проєкту.
Всіма улюблена Canva також успішно інтегрувала АІ-функції, які допомагають користувачам автоматично генерувати дизайн на основі їхніх уподобань та потреб. Наприклад, функція Magic Resize дозволяє автоматично адаптувати дизайн для різних платформ (соцмережі, друковані матеріали, вебсайти) без необхідності ручного налаштування.
А популярні інструменти на базі АІ, такі як Mіdjоurney та DАLL-Е, взагалі генерують десятки концептів за лічені хвилини, надихаючи дизайнерів на нові ідеї.
Практика використання штучного інтелекту у графіці з кожним роком набуватиме все більшої популярності. Тому, якщо ви досі цього не зробили, саме час ознайомитися з концепціями нейромереж та їх застосуванням у візуальному дизайні. Вивчайте та експериментуйте з різними AI-інструментами, практикуйтеся у використанні ШІ для автоматизації рутинних завдань і зосередьтеся на творчості.
А найкраще освоїти найактуальніші тренди графіки 2025 року допоможе курс графічного дизайну від Wizeclub. Він пропонує теоретичні знання i практичні навички, які дають змогу студентам ефективно впроваджувати тренди 2025 року у своїх проєктах.
Практичні завдання допомагають закріпити отримані знання, розвинути креативне мислення, покращити технічні навички і формувати унікальний стиль. Крім того, курс надає доступ до найсучасніших інструментів графічного дизайну, таких як Adobe Creative Suіte, Blender, Cіnеma 4D та інших. Важливою частиною навчання є підтримка та зворотний зв'язок, індивідуальний підхід і цінні поради та рекомендації від менторів.
Графічний дизайн — це постійний рух, експерименти, виклики. Не бійтеся змінюватися, вчитися нового, ризикувати. Це дозволить вам залишатися на "гребені хвилі", створюючи візуальні рішення, які захоплюють та надихають. Розширюйте свої горизонти та будьте крок попереду конкурентів.
Читайте також:
👉 Як розпочати кар’єру в дизайні? 9 типів дизайнерів
👉 Тренди фрилансу в Україні: на чому зараз заробляють найбільше